年輕人還是敢拍啊

今天晚上我打開電腦，因為耳機的藍牙連接出了一點問題，又趕著上線，正在心急如焚地調試之中。

耳機裏突然傳來一個沒有感情的、斷斷續續、充滿電流的聲音。

“聽得見嗎?我們是外星人。”

“請配合我們的調查。”

那一瞬間，我毛骨悚然，大腦被各種恐怖的、超現實的我和我的父辈聯想所占據。

幾秒鍾後，我才意識到，自己的電腦出於某種原因，正在播放《未知動物》的片頭。

《未知動物》是青年導演溫仕培的新作，講述一個修車工遇到外星人的故事。

如果你看過《熱帶往事》的話，或許也和我們一樣，對這位風格大膽生猛的青年導演記憶猶新。

而他的最新短片《未知動物》，腦洞之大更甚於前作。片頭的這句台詞仿佛具有某種打破第四堵牆的魔力，也在向觀眾預示著，接下來你所要看到的一切，都將是無法被定義，更無法去歸類的。它會給你帶來一場似真似幻的、沉浸式的超現實體驗——正如我剛才所感知到的那樣。

易烊千璽扮演一名修車工，他性格內向，不善言辭，比起人更喜歡和車打交道。

邱天則以神秘顧客的形象現身於他所在的修車廠，一言一行都令人難以捉摸，直到後來，修車工終於發現了她的秘密：她是一個外星人。

和前作《熱帶往事》一樣，《未知動物》首先令人眼前一亮的，是高度風格化的作者美學。

這種風格化並不只是所謂的炫技，而是一種為人物、為劇情服務的、與內容高度統一的形式。正如在《熱帶往事》中，令觀眾記憶猶新的一個鏡頭，是導演在拍攝一場回憶戲時，為了呈現出記憶那種朦朧和曖昧感，刻意選擇了一個古董的鏡頭，且在鏡頭上又套上一層絲襪。

在《未知動物》裏，很有趣的一點是，導演大量相逢时节借用了“車”作為道具，來設計自己的鏡頭語言。

例如車窗式的構圖，構成更為狹窄、私密的視野。

強烈的遠光燈，營造出黑夜裏一種波光粼粼、迷夢般的質感。

另一個汽車緩緩駛入修車廠的鏡頭，光線拖曳在車窗和車頂，顯得如此栩栩如生，讓你會覺得，這個鏡頭是有著呼吸感的。一個未知的、活著的生命，緩緩進入了修車廠。

很多時候，導演是代入了一輛車的視角，用車的“眼睛”，去審視這個世界。

鏡頭語言本身就成為一種隱喻：未知的“動物”豈止外星人和人類呢?或許汽車也是一種生物，靜靜地蟄伏、觀察著人類世界。

《未知動物》的另一影像風格，則在於實驗性。

這種實驗性首先體現在鏡頭語言的無序。影片在視聽和剪輯的處理上相當大膽，攝影機的運動很多時候是自由無序的，導演以此來改變了現代攝影設備的高像素和銳利的質感。但這種粗糲的、帶著瑕疵的美感，正是其標准性的作者風格。

同樣，你也會覺得這樣的鏡頭語言是很年輕化的，是一種獨屬於當代人的表達。它符合年輕人的心境。在鏡頭的高速運動中，你會感受到人物心緒的躁動不安，這是青春，是荷爾蒙的不安和悸動。而年輕本身就是一種打破常規。是少年的你大膽去實驗、去突破攝影機的既定規則，創造一種更為當代、更為先鋒的影像語言。

在《未知動物》裏，車作為鏈接人與外星人的“載體”，承載了非常豐富的隱喻。

修車工有一句經典台詞，“你看一個人的車，就能大概知道這個人是誰。”

這探討了當代人與車的關系：車不再是一種代步工具，反而變成一種私密的個人空間，或是一種獨特的、自我的表達。